jueves, 23 de octubre de 2014
jueves, 31 de julio de 2014
QUINCE CORTOMETRAJES EDUCATIVOS
http://www.educaciontrespuntocero.com/noticias/10-cortometrajes-educar-en-valores/16455.html
domingo, 20 de julio de 2014
100 reglas de cine para directores
http://enfilme.com/notas-del-dia/100-reglas-de-cine-de-directores-famosos-parte-i
sábado, 19 de julio de 2014
PLANO t ÀNGULO t MOVIMIENTO TOMA
https://www.youtube.com/watch?v=Ms1nUuoOv-E
ERRORES A LA HORA DE GRABAR
https://www.youtube.com/watch?v=YOHaYgu0p4Q
ERRORES A LA HORA DE GRABAR
https://www.youtube.com/watch?v=YOHaYgu0p4Q
CORTOMETRAJE DESCONECTADO Y UNA HISTORIA DE AMOR, AMOR CIEGO
https://www.youtube.com/watch?v=rIDc8Mdp668
https://www.youtube.com/watch?v=1OkTAgx5h4Q
https://www.youtube.com/watch?v=2FurHZsr1Ug
https://www.youtube.com/watch?v=1OkTAgx5h4Q
https://www.youtube.com/watch?v=2FurHZsr1Ug
miércoles, 16 de julio de 2014
«técnicas de fuentes» Growtoski
De acuerdo con Grotowski, las «técnicas de fuentes» son los medios usados en distintas culturas para poder sacudirnos aspectos específicos de aculturación que no nos permiten ver el mundo de una manera primaria. La cultura programa a las personas para ver el mundo de una manera particular e indirecta (en oposición a lo inmediato). Como una computadora, nuestra mente, a través de sus circuitos de memoria, responde a estímulos de formas predecibles y programadas. Hay, según Grotowski, un «muro» de condicionamiento cultural que nos impide experimentar el mundo directamente. «Pensamos que vemos», decía Grotowski, «pero no vemos». Hablaba de cómo un niño queda maravillado al ver un jardín por vez primera. La experiencia del niño en el jardín es primaria. El niño ve todo de manera pura, insólita. El adulto, por el contrario, debido a su memoria mecánica, no puede percibir el jardín primariamente cuando entra. El jardín es igual a cualquier otro, carece de novedad, es el mismo de siempre. En realidad, sugiere Grotowski, el jardín no es igual a cualquier otro, ni es el mismo de siempre: ha cambiado, pero la manera programada del adulto de percibirlo trastorna severamente la verdadera experiencia del mismo. Por tanto, cuando Grotowski dijo, en su discurso en el primer simposio de los Encuentros Internacionales de Teatro en 1978, que Teatro de las fuentes era un proyecto que se ocupada «de los fenómenos de técnicas de fuentes, arcaicas o contemporáneas, que nos regresan a las fuentes de la vida, para dirigir, digamos, una percepción primigenia hacia las experiencias orgánicas, primarias de la vida» (Grotowski 1978: 9), buscaba definir de la mejor manera posible el tipo de proyecto en el que estaba involucrado.
Grotowski insistía en que esos proyectos no debían considerarse entrenamientos para los actores, psicoterapias, misticismo secular, ni siquiera arte en sí. Él decía que los experimentos simplemente eran pretextos para que individuos creativos tuvieran la posibilidad de «encontrarse»
Grotowski pretende: “reevocar una forma de arte muy antigua, cuando el ritual y la creación artística eran la misma cosa. Cuando la poesía era canto, el canto encantación, el movimiento danza. O si prefieren: el arte antes de su emancipación, cuando era extremadamente potente en la acción. A través del tocarlo, independientemente de la motivación filosófica o teológica, cada uno de nosotros puede reencontrar su propia conexión” (29)
Buscando la caída de las barreras entre las personas, Grotowski pretende a su vez el derribo de las barreras individuales, derribo mediante el cual el actor trasciende su ego transfigurándose lo individual en una imagen de lo universal, ya que: “todo el enfoque de Grotowski presupone que la personalidad es superficial,
artificial, mientras que en sus raíces la humanidad es genérica”, pasando el actor a encarnar al mito dándole vida.
Para Grotowski el actor no debe recitar para el público, sino que debe recitar en presencia del mismo, intentando establecer con él una confrontación. Así, en lo concerniente al espectador y para lograr sus
objetivos, el creador polaco necesita entonces: “un actor y un público nuevo, no aquel genéricamente indeferenciado, sino un público no indeferenciado – compuesto además de pocos espectadores por función- que alimente auténticas exigencias espirituales y que desee realmente definir a sí mismo a través de una confrontación directa con la representación.” (22)
El actor que trata de llegar a un estado de autopenetración, el actor que se revela a sí mismo, que sacrifica la parte más íntima de su ser, la más penosa, aquella que no debe ser exhibida a los ojos del mundo, debe ser capaz de manifestar su más mínimo impulso. Debe ser capaz también de expresar, mediante el sonido y el movimiento, aquellos impulsos que habitan la frontera que existe entre el sueño y la realidad. En suma debe poder construir su propio lenguaje psicoanalítico de sonidos y gestos de la misma manera en que un gran poeta crea su lenguaje de palabras.” (17) Así nos encontramos con otra de las constantes en la experimentación de Grotowski: “la búsqueda de la autenticidad en la representación. El actor como sacerdote, el otro polo de la comunión, debe presentar una revelación que provoque una fe si se quiere que el ciclo se complete y la pieza tenga una justificación intrínseca para el espectador que justifique su integración estructural en la acción” (18)
El punto de partida de estas formas gestuales es la estimulación y el descubrimiento en sí mismo de las reacciones humanas primitivas. El resultado final es una forma viva que posee su propia
lógica” (15) nacida del impulso que desbloquea al actor y lo abre al acto total, poniendo en juego todos sus recursos psico-físicos; lo que en Barba sería el cuerpo decidido del actor en busca de la técnica extra-cotidiana del cuerpo, para la que éste: “no estudia fisiología, sino que crea una red de estímulos externos a los cuales reaccionar con acciones físicas.” (16)
“el cuerpo se considera una estructura simbólica y simbolizable, cuyo mimetismo va más allá de sí mismo y se proyecta en una psique colectiva” (13) trascendiendo su sustancia y aspirando al mito.
En cualquier caso para Grotowski, como creador teatral: “lo importante no son las palabras sino lo que hacemos con ellas, lo que reanima a las palabras inanimadas, lo que las transforma en «la Palabra»”(9)
En palabras de Grotowski: “Si bien su profetismo es impracticable – el de Artaud- (…) planteó algo que nosotros somos capaces de alcanzar mediante otros caminos (…) A final de cuentas estamos hablando de la imposibilidad de separar lo espiritual y lo físico. El actor no debe usar su organismo para ilustrar un ‘movimiento del alma’, debe llevar a cabo ese movimiento con su organismo” (12)
Grotowski insistía en que esos proyectos no debían considerarse entrenamientos para los actores, psicoterapias, misticismo secular, ni siquiera arte en sí. Él decía que los experimentos simplemente eran pretextos para que individuos creativos tuvieran la posibilidad de «encontrarse»
Grotowski pretende: “reevocar una forma de arte muy antigua, cuando el ritual y la creación artística eran la misma cosa. Cuando la poesía era canto, el canto encantación, el movimiento danza. O si prefieren: el arte antes de su emancipación, cuando era extremadamente potente en la acción. A través del tocarlo, independientemente de la motivación filosófica o teológica, cada uno de nosotros puede reencontrar su propia conexión” (29)
Buscando la caída de las barreras entre las personas, Grotowski pretende a su vez el derribo de las barreras individuales, derribo mediante el cual el actor trasciende su ego transfigurándose lo individual en una imagen de lo universal, ya que: “todo el enfoque de Grotowski presupone que la personalidad es superficial,
artificial, mientras que en sus raíces la humanidad es genérica”, pasando el actor a encarnar al mito dándole vida.
Para Grotowski el actor no debe recitar para el público, sino que debe recitar en presencia del mismo, intentando establecer con él una confrontación. Así, en lo concerniente al espectador y para lograr sus
objetivos, el creador polaco necesita entonces: “un actor y un público nuevo, no aquel genéricamente indeferenciado, sino un público no indeferenciado – compuesto además de pocos espectadores por función- que alimente auténticas exigencias espirituales y que desee realmente definir a sí mismo a través de una confrontación directa con la representación.” (22)
El actor que trata de llegar a un estado de autopenetración, el actor que se revela a sí mismo, que sacrifica la parte más íntima de su ser, la más penosa, aquella que no debe ser exhibida a los ojos del mundo, debe ser capaz de manifestar su más mínimo impulso. Debe ser capaz también de expresar, mediante el sonido y el movimiento, aquellos impulsos que habitan la frontera que existe entre el sueño y la realidad. En suma debe poder construir su propio lenguaje psicoanalítico de sonidos y gestos de la misma manera en que un gran poeta crea su lenguaje de palabras.” (17) Así nos encontramos con otra de las constantes en la experimentación de Grotowski: “la búsqueda de la autenticidad en la representación. El actor como sacerdote, el otro polo de la comunión, debe presentar una revelación que provoque una fe si se quiere que el ciclo se complete y la pieza tenga una justificación intrínseca para el espectador que justifique su integración estructural en la acción” (18)
El punto de partida de estas formas gestuales es la estimulación y el descubrimiento en sí mismo de las reacciones humanas primitivas. El resultado final es una forma viva que posee su propia
lógica” (15) nacida del impulso que desbloquea al actor y lo abre al acto total, poniendo en juego todos sus recursos psico-físicos; lo que en Barba sería el cuerpo decidido del actor en busca de la técnica extra-cotidiana del cuerpo, para la que éste: “no estudia fisiología, sino que crea una red de estímulos externos a los cuales reaccionar con acciones físicas.” (16)
“el cuerpo se considera una estructura simbólica y simbolizable, cuyo mimetismo va más allá de sí mismo y se proyecta en una psique colectiva” (13) trascendiendo su sustancia y aspirando al mito.
En cualquier caso para Grotowski, como creador teatral: “lo importante no son las palabras sino lo que hacemos con ellas, lo que reanima a las palabras inanimadas, lo que las transforma en «la Palabra»”(9)
En palabras de Grotowski: “Si bien su profetismo es impracticable – el de Artaud- (…) planteó algo que nosotros somos capaces de alcanzar mediante otros caminos (…) A final de cuentas estamos hablando de la imposibilidad de separar lo espiritual y lo físico. El actor no debe usar su organismo para ilustrar un ‘movimiento del alma’, debe llevar a cabo ese movimiento con su organismo” (12)
martes, 1 de julio de 2014
cómo hacer un buen documental
https://www.youtube.com/watch?v=7kcpERDPNf4
https://www.youtube.com/watch?v=mSJ93FtZ8zo
https://www.youtube.com/watch?v=mSJ93FtZ8zo
sábado, 21 de junio de 2014
LA FOTOGRAFÍA
La fotografía en el cine
https://www.youtube.com/watch?v=Sy6FU2o8_us&feature=youtu.be
efectos con la fotografía
http://www.numaniaticos.com/fotos-de-la-maqueta-de-una-ciudad/
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
https://www.youtube.com/watch?v=JA5tcwNmfgY&feature=youtu.be
LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
https://www.youtube.com/watch?v=QR9lrx95vXQ&feature=youtu.be
MAQUETAS EN MINIATURA
http://www.numaniaticos.com/fotos-de-la-maqueta-de-una-ciudad/
aprendiendo fotografía mientras disfrutas del cine
http://www.dzoom.org.es/aprendiendo-fotografia-mientras-disfrutas-del-cine-origen-de-christopher-nolan/
LA FOTOGRAFÍA EN EL ARTE
http://www.playgroundmag.net/musica/noticias-musica/actualidad-musical/13-escenas-de-sexo-que-son-puro-arte
domingo, 16 de marzo de 2014
HISTORIA DE PARAMILITARES Y DEL NARCOTRÁFICO EN COLOMBIA
https://www.youtube.com/watch?v=Iv79JKQp9Jo
sábado, 15 de marzo de 2014
viernes, 14 de marzo de 2014
LA HIPERSEXUALIDAD
Jovencitas hipersexuales
De mujeres sexualmente hiperactivas ha habido siempre más historias que de las frígidas.
Por: Mauricio Rubio
Están por ejemplo los escritos cristianos sobre supuestas prostitutas, que en realidad eran promiscuas ad honorem. “No perdí mi virginidad cobrando, estuve con el mayor número de hombres que pude conseguir y lo hice por un deseo insaciable”, cuenta una de las Marías. “Soy fea, no soy Venus, tengo el busto caído y un deplorable derrière. Aún así, puedo levantar” anotaba ya madura la romántica Edith Piaf, una agresiva devoradora de hombres. George Sand escogía caprichosamente a sus amantes, siempre sin exclusividad. A Alfred de Musset, mujeriego empedernido, lo recibió en una ocasión echada en cojines, rodeada de admiradores, fumando pipa y advirtiéndole “hoy no me hables de amor”. Al dejarlo, el aporreado poeta le mandó decir que era la mujer más mujer que había conocido. El amor intenso y desesperado de la Sand fue Marie Dorval, actriz diez años mayor.
Para los medios colombianos la hipersexualidad parecería ser un propósito nacional. Han sido numerosos los artículos sobre Esperanza Gómez, la caldense estrella del porno. Los mensajes en esa dirección van desde sugerir que el smartphone “participe de sus sesiones de sexo” hasta la pregunta casual -“¿es usted multiorgásmica?”- en una entrevista, pasando por el equipo periodístico que asistió al casting de una productora de pornografía o por el “mapa de putas en Bogotá”. Para equilibrar, con rotunda coherencia, los mismos medios que anuncian prepagos y escorts repiten el discurso académico sobre mujeres forzadas y traficadas por mafias de porteros, tarjeteros y taxistas.
Con la Encuesta Nacional de Demografía y Salud (ENDS) se puede elaborar un perfil del 2% de las colombianas más activas en la cama, tanto en frecuencia como en variedad de parejas. Este ejercicio muestra que las top del sexo se iniciaron en promedio un año antes que las demás y hacen el amor a diario. Es un fenómeno esencialmente juvenil que persiste en algunas pocas mujeres con estudios superiores. Le tienen cierta aversión al matrimonio pero no a la maternidad. Se han acostado con desconocidos y con mujeres, sin destacarse por su infidelidad. Les gusta el trago, reportan peleas serias entre sus padres así como más acoso, violencia sexual y maltrato de pareja. El flujo de sus compañeros sexuales es bajo y decrece 25% en las mayores de veinte años, a un poco más de uno anual. Fuera de la alta frecuencia, lo que más diferencia a las colombianas hipersexuales de otras mortales es que no permanecen con el mismo socio de cama demasiado tiempo. Siguen cambiando de parejo hasta la madurez, pero sin mucho afán. Lo rotan cada catorce meses, contra nueve de las quinceañeras. Están lejos de la experimentada George Sand quien al final de su vida anotaba que “las mujeres viejas somos más amadas que las jóvenes”. Puesto que la muestra de la ENDS debe incluir algunas profesionales que suben el promedio de esta reducida élite, la variedad de parejas de las colombianas adultas más voraces no hubiera provocado la envidia ni la ira de Edith Piaf, que era despiadada con sus rivales.
La crítica -acertada pero inconducente- a la imagen femenina erotizada como práctica machista ha opacado el debate sobre el impacto que la mediatización de una sexualidad supuestamente extra liberada tiene sobre la audiencia más joven. Es allí donde está calando el mensaje del sexo a tope. Ya en el 2004 un estudio de la Universidad de los Andes encontraba que los televidentes jóvenes de espacios con alto contenido erótico son más propensos a iniciarse precozmente. La ENDS muestra que en materia de rotación sexual algunas jovencitas se llevan por delante a sus congéneres mayores, cuyo voluptuoso arquetipo en los medios tal vez tratan de imitar. Como anota la Esperanza local del porno: “desde niña viví ciertas experiencias que a pesar de la corta edad, me hacían sentir muy sexual. La primera vez que vi una revista fue a los trece años, era de mi hermano. Ahí vi imágenes que me parecieron muy hermosas”.
CREATIVIDAD VERSION COLOMBIANA DE MATRIX
http://www.creativoscolombianos.com/profiles/blogs/la-version-colombiana-de-matrix-le-da-la-vuelta-al-mundo-maravill
LAS MEJORES ESCENAS IMPROVISADAS
http://www.elespectador.com/noticias/infografia/mejores-escenas-improvisadas-el-cine-articulo-480382 l
LAS MEJORES ESCENAS IMPROVISADAS
http://www.elespectador.com/noticias/infografia/mejores-escenas-improvisadas-el-cine-articulo-480382 l
viernes, 7 de marzo de 2014
CLIPMETRAJE SOBRE EL CONSUMISMO Y SIGUE EL RITMO
http://www.dailymotion.com/video/x1cboyx_para_creation
http://www.dailymotion.com/video/x1copf6_sigue-el-ritmo_creation
https://www.facebook.com/ClipmetrajesManosUnidas
http://www.dailymotion.com/video/x1copf6_sigue-el-ritmo_creation
https://www.facebook.com/ClipmetrajesManosUnidas
miércoles, 5 de marzo de 2014
CORTOMETRAJE ALFONSO CUARON
http://moreliafilmfest.com/cortometraje-de-alfonso-cuaron-disponible-en-linea/
martes, 4 de marzo de 2014
jueves, 20 de febrero de 2014
VIDEO PARA SENSIBILIZAR PARA HACER EL BIEN Y VALORAR AYUDAR
https://www.youtube.com/watch?v=o1zIkq34CZ4
Papá deja conmovedor mensaje para su bebé antes de morir
Nick Magnotti, de 27 años, fue diagnosticado con cáncer de apéndice a los 24. Después de luchar durante tres años contra esa enfermedad, murió el pasado 7 de enero.
http://www.elespectador.com/noticias/elmundo/papa-deja-conmovedor-mensaje-su-bebe-antes-de-morir-video-476022
http://www.elespectador.com/noticias/elmundo/papa-deja-conmovedor-mensaje-su-bebe-antes-de-morir-video-476022
VIDAS PARALELAS NIÑA ESPAÑOLA Y COLOMBIANA
http://www.elespectador.com/noticias/actualidad/vidas-paralelas-comparacion-entre-educacion-una-nina-es-video-476055
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